Dividiremos el arte en dos etapas:
-1900-1950: Se crean grandes obras de arte ya que los grandes maestros buscan la singularidad artística (originalidad), mediante nuevos temas y nuevos métodos estilísticos e iconográficos. Surge un gran interés por las culturas orientales y las colonias de los países europeos; además de nuevas expectativas y valoraciones; y jerarquías entre artistas y obras.
Surge el Ready Made, que consiste en crear obras basadas en otras obras.
Ejemplos:
El período negro de Picasso, (1907-1909) en el cual muestra un especial interés por las obras africanas, debido a la influencia de las Vanguardas. En las culturas africanas solían crear máscaras o representaciones de divinidades para alejar los temores.
En el Musée d'ethnographie de París se exponen máscaras y otros objetos procedentes de colonias francesas situadas en África.
-1950-1999: La atención del arte se desvía al antagonismo cultural (oriente y occidente) y se presta una atención mucho mayor que a principios de siglo hacia las culturas coloniales; además se incrementa el Arte No Figurativo junto a la fusión de temáticas del arte.
Surge el Pop-Art como reacción contra el expresionismo abstracto, usando temas y técnicas basados en la cultura popular. Se han elaborado muchos retratos de Pop-Art tomando a Marilyn Monroe como modelo (Blue Marilyn de Warhol) y versiones de dichos retratos (Amanda as Warhol's Marilyn), dando origen al Neopop.
Otro hecho característico es que el Ready Made toma una mayor fuerza.
